Théâtres de société

“Marie et Geneviève [Rinteau=Verrières] étaient admises à faire partie de la troupe de comédie du Maréchal [de Saxe]; on sait quelles en étaient les charges. Ceci se passait en 1745. Marie avait à peine dix-sept ans, Geneviève près de quinze.” (Maugras, p. 31)

--leçons d’art dramatique pour Marie, données par Marmontel: “L’accueil de sa nouvelle élève le charma. (...) ‘Les premières scènes que nous répétâmes ensemble furent celles de Zaïre avec Orosmane. (...) Dès notre seconde leçon, ces mots : «Zaïre, vous pleurez!» furent l’écueil de ma
sagesse.’ Oubliant tout en effet, ... Marmontel tombe aux pieds de son élève. La tendre Marie ne sait pas mieux résister....” (Maugras, p. 59)

--liaison avec M. d’Épinay. Interrompue, puis relancée après 1750: “D’Épinay avait donné à sa maîtresse un magnifique hôtel à la Chaussée d’Antin. On y menait joyeuse vie: ce n’était que réceptions, bals, soupers, représentations dramatiques.” (Maugras, p. 78). Épinay ruiné et rayé de la liste des Fermiers-généraux vers 1761.

--Après 1761... (auteurs associés à ces théâtres: Colardeau et La Harpe. Témoin: Bachaumont) “Les deux soeurs, qu’encouragait un succès constant, poursuivaient sans se lasser la série de leurs représentations théâtrales; ces divertissements dramatiques paraissaient d’autant plus piquants
qu’on y voyait rarement figurer des acteurs de profession. Le plus souvent les Verrière faisaient jouer ceux de leurs amis qui montraient quelques dispositions, et elles-mêmes prêchaient d’exemple en montant sur la scène et en y déployant le plus rare talent. (Maugras, p. 131-132)

voir Auteuil (pendant les décennies 1750 et 1760?)
Collé, Partie de chasse de Henri IV. “Quand Collé eut composé sa Partie de chasse de Henri IV, le duc d’Orléans fit représenter la pièce à Bagnolet ; le duc interprétait le rôle de Michaud et jouait à ravir. Cette petite comédie fit beaucoup de bruit et obtint une très grande vogue: comme elle était interdite sur les théâtres publics, toutes les sociétés particulières s’efforcèrent de monter la pièce à la mode et les Vernières naturellement furent les premières à vouloir en donner le régal à leurs amis. Mais elles le firent dans des conditions exceptionnelles et de nature à décourager
toute rivalité. Elles confièrent le rôle de Henri IV au président de Salaberry, qui était tout le portrait du prince, et elles l’entourèrent des meilleurs acteurs de leur société, de façon à composer une véritable troupe d’élite.
La représentation fut donnée sur le théâtre / d’Auteuil. Quel fut l’enthousiasme de l’assistance lorsque, le rideau levé, le président de Salaberry parut sur la scène! On crut voir Henri IV lui-même et les applaudissements les plus frénétiques accueillirent cette étrange ressemblance. La pièce fut jouée à ravie et ne fut pour les interprètes qu’un long triomphe. Le succès prit de telles proportions que tous ceux qui n’avaient pu assister à la première représentation demandèrent avec insistance qu’on en donnât une seconde. Les Verrières se prêtèrent de bonne grâce à un désir qui flattait leur amour-propre; pendant ce seul hiver, elles durent faire jouer jusqu’à quatre fois sur leur petit théâtre cette Partie de chasse, dont on ne pouvait se lasser.” (Maugras, p. 132-133)
(Camille et Constance de Colardeau, le 2 mars 1762, à Auteuil – Maugras, p. 134)
(reprise de Camille et Constance le 26 avril 1763)
chez les Dlles Verrières rue Chaussée-d’Antin (jusque dans les années 1770)
« La salle de spectacle de leur villa d’Auteuil était élégante et bien disposée, mais celle de leur hôtel de Paris, sis en la Chaussée-d’Antin, était particulièrement jolie : elle était très grande pour un théâtre particulier, d’une belle hauteur et très richement décorée. Elle ne comptait pas moins de
sept loges en baldaquin, d’un dessein élégant et tendues de riches étoffes; puis, comme dans tous les théâtres de société établis alors chez les riches courtisanes, il y avait un certain nombre de loges grillées qui permettaient aux femmes de qualité d’assister au spectacle sans être vues »
(Jullien, p, 10)

(6 mai 1763, Marivaux, Seconde Surprise de l’amour – distribution ds, Jullien, p. 14; suivi par la Courtisane amoureuse = NB l’autre titre de Camille et Constance)

--La représentation du 26 avril ’63 à Auteil préparait une plus grande fête pour le théâtre de la Chaussée d’Antin : “Mais ce n’était là pour ainsi dire que la répétition générale, le prologue d’une fête plus brillante encore. Quelques jours après, en effet, on reprenait la Courtisane amoureuse et on la faisait précéder des [sic] Surprises de l’amour de Marivaux. Cette fois c’était une soirée de grande cérémonie, une véritable représentation de gala qui devait faire époque dans les fastes du théâtre de la Chaussée-d’Antin. Les invitations avaient été scrupuleusement réservées aux plus illustres personnages et à quelques hommes de lettres privilégiés; on se garda de manquer une solennité aussi attrayante, tous les heureux élus furent exacts au rendez-vous et le rideau se leva devant la plus noble assistance.” (Maugras, p. 136)
--Distribution de rôles dans la [Seconde] Surprise de l’amour de Marivaux: “Geneviève de Verrières, dite Mme de la Mare, jouait le rôle de la marquise; Marie, dite Mme de Furcy, celui de la soubrette; le rôle du chevalier avait été confié au baron de Van Swieten; Colardeau représentait le comte et d’Épinay Hortensius; le valet était le président de Salaberry.
Quel singulier assemblage et comme il donne bien l’idée du personnel que les deux soeurs traînaient enchaîné à leur char! Un diplomate, un poète, un magistrat, un financier ruiné! Que de contrastes et combien ces Surprises de l’amour durent être pour le public l’objet de piquantes réflexions!”
Tout marcha le mieux du monde; les deux soeurs excellèrent et elles furent bien secondées; la toile se baissa au milieu d’applaudissements frénétiques.
Après un léger entr’acte consacré aux rafraîchissements et aux compliments des invités, le rideau se leva de nouveau et l’on commença la Courtisane amoureuse. /
Marie joua délicieusement, on peut dire au naturel, le rôle de la courtisane; sa soeur Geneviève représentait la soubrette. Pour tenir les autres rôles on avait eu recours à des acteurs de profession: Mlle Villette faisait la marchande de modes, Le Jeune l’amoureux et La Ruette le valet.
Il y avait un orchestre excellent et fort nombreux; la musique, assez bonne quoiqu’il y eût des longueurs et pas mal de réminiscences, était de ce Dupin de Francueil que nous connaissons bien et qui depuis plusieurs années partageait avec quelques amis les bonnes grâces de Mlle de Verrières cadette.
Enfin, dernier détail et digne complément de cette étrange réunion, le souffleur du théâtre n’était autre que l’ancien précepteur des enfants de M. d’Épinay! ” (Maurgas, p. 137-138
(Maurgras, p. 137)
(L'Heureuse espièglerie, 1772)
“La présence de La Harpe dans la demeure des Verrières à titre d’amant heureux ne devait pas nuire, bien au contraire, aux représentations théâtrales. A son tour il devint le directeur ordinaire du petit théâtre de la Chaussée d’Antin et il poussa la condescendance jusqu’à monter lui-même
sur les planches pour donner la réplique à la maîtresse de la maison.” (Maugras, p. 232)
(Saurin, Julie, vers 1772)
(Billard du Monceau, L’Espièglerie vers 1772 – voir lettre de Pidansat de Mairobert, 4 octobre
1772, citée dans Maugras, p. 232-233 “Dimanche dernier, on y [Chaussée d’Antin] a donné Julie, comédie de M. Saurin, ... Elle a fait peu de sensation; mais l’Espièglerie, petite pièce en un acte, y a eu le plus grand succès: elle a paru d’une gaieté charmante et le sieur de la Harpe y a
supérieurement bien joué. L’ouvrage est du sieur Billard du Monceau, le parrain de Mme la comtesse Du Barry.”)
(Le Devin du Village, avec Aurore Dupin, grand’mère de George Sand)
“Aurore ne restait pas simple spectatrice de ces représentations théâtrales: presque toujours elle y jouait un rôle et elle se distinguait par des dispositions étonnantes pour l’art dramatique. Non seulement elle figurait toujours avec succès dans les pièces que l’on représentait sur le théâtre de
sa mère, mais elle jouait encore dans des opéra-comiques qui souvent alternaient avec les comédies. On la vit successivement tenir les rôles de Colette dans le Devin de village, d’Azémia dans les Sauvages, etc.; elle fit tous les principaux rôles dans les opéras de Grétry et les pièces de
Sedaine. Elle avait une voix magnifique qu’elle maniait à ravir.” (Maugras, p. 233)
Faubourg Saint-Honoré & Gonesse
“Depuis la mort de sa soeur, Geneviève habitait dans une maison de la rue du Faubourg Saint-Honoré, acquise à son intention par d’Épinay. Elle possédait en outre une maison de campagne, près de Gonesse.” (Maugras, p. 261)
Versailles,

Château. de Versailles (question du statut des représentations “de Cour”. Officiel, mais non “public”. Donc, une série de spectacles “privées” dans plusieurs endroits; en fait, plus d'une vingtaine dénombrés ici jusqu'à date....)

appt. de Mme de Maintenon (à Versailles ou à St-Cyr?) (“Les représentations de Saint-Cyr sont de l’ordre spécial du Théâtre collégiaque. Mais on donnait la comédie chez Madame de Maintenon, comme en fait foi la lettre de la Palatine, en 1702, au roi d’Espagne.” – Clarétie, p. 12)

Cabinet d’Entresol «réservée à des spectacles strictement privés. Mais peut-être

répétitions

Pardoen

Cabinet du Conseil «Outre le conseil, quelques pièces de théâtres (comédies ou tragédies) furent donnés [uniquement au XVIIe siècle?]. Et à partir de 1690, des concerts furent offerts.» (M. Pardoen)

Chez le Dauphin Louis Ferdinand «Ses appartements reçoivent donc bon nombre de concerts de type musique de chambre - où le chant est à l’honneur, le Dauphin étant doté une belle voix - , mais aussi des spectacles de marionnettes - tels ceux de Fantoccini.» (M. Pardoen)

chez la duchesse de Bourgogne (La Ceinture magique, de J.-B. Rousseau, 3 février 1702)

Chez le Futur Louis XVI «Le futur Louis XVI apprécie les comédies et les parodies. Si au commencement, les théâtres temporaires faisaient appel à ceux détenus par les Menus Plaisirs, en Novembre 1773, le petit fils de Louis XV fait construire une nouvelle scène, dont Bocquet sera chargé de la décoration. Ce théâtre servit durant tout le règne de Louis XVI.» Répertoire inclut : de la troupe Audinot, Robinson, etc.; par les Comédiens Français, Arcagambis, La Partie de Chasse de Henri IV, La Comtesse d'Escarbagnas, etc.; par les Comédiens Italiens, Zémire et Azor ; Les Racoleurs (avec deux ballets de l’Opéra), etc. (M. Pardoen)

Chez Madame du Barry «Entre 1773 et 1774, les petits appartements de Madame du Barry furent le lieux [sic] de nombreuses séances de théâtre et de spectacles divers.» Troupes : Opéra surtout, mais aussi Comédiens Français et Comédiens Italiens. (M. Pardoen)

Chez Marie Antoinette d’Autriche «Quelques spectacles sont également donnés par les Comédiens Italiens.» [...] «Parfois, un petit théâtre démontable y était également installé pour des spectacles un peu moins intimes.» (M. Pardoen)

Chez Mesdames [soeurs de Louis XVI] «Leurs appartements eurent également l’occasion de recevoir un petit théâtre démontable - notamment dans l’appartement de Madame Victoire - où la Troupe Audinot et les Comédiens Français se produisirent.» (M. Pardoen)

Cour de marbre - voir site WWW de M. Pardoen qui fait état de représentations théâtrales et du rôle de l'Intendant des Menus Plaisirs.

"devant le Roi" (où? Petits Appartements?) "Mignonette, Comédie-Ballet en trois Actes, ornée de Spectacles & de Danses; représentée devant le Roi à Versailles, en 1750." (Dictionnaire dramatique, I, 550)

Grand Appartement «trois fois par semaines [sic], le roi donnait des comédies» (M. Pardoen)

Grande Écurie «Sous Louis XV, ce fut un des lieux les plus accessibles et les plus pratiques pour accueillir les décors fastueux et les machines les plus sophistiquées.

Nombre de théâtres démontables

Pardoen

Le Temple de la Gloire

Site Rameau

(février 1745) «Le grand Manége couvert à Versailles a été choisi pour l’emplacement des ces deux magnifiques fêtes, sa longueur est de vingt-cinq toises ou environ, sur sept toises & demie de largeur, ce qui fait le dans SIC oeuvre du Manége. On a ajouté pour prolonger ce spectacle un corps de bâtiment construit en charpente de sept toises en saillie sur la carriere, tant pour y former un supplément au théâtre, que pour y / pratiquer un coridor regnant & conduisant à toutes les loges des Acteurs & Actrices de la Comedie. (....) La partie du théatre occupait six toises dans l’intérieur de la sale, & cinq dans la partie extérieure séparée par trois grandes arcades de construction naturelle aux bâtiments desquelles on a sçu profiter pour faire valoir la perspective & les lointains. L’ouverture de ce théâtre se présentoit par un avant scene de la largeur de trente pieds, & étoit décorée de chaque côté de groupes, de colonnes d’ordre Ionique, avec des pilastres posés sur des corps portant entablemens, leurs ornemens, ainsi que de l’arc & voussure étoient de sculptures & reliefs dorés. Dans la partie milieu de l’avant scene à l’endroit du ceintre étoit un grand cartel soutenu par des amours de ronde bosse, lesquels badinoient avec des guirlandes de fleurs, & cherchoient à les grouper autour d’un Soleil, d’autres amours re/troussans les mêmes festons à l’endroit des volutes de l’avant scene & en aplond des colomnes. Le rideau d’avant scene étoit de fond citron avec un bordé rouge, coins & milieu d’ornemens rehaussés d’or, au milieu de ce rideau étoit peint en coloris une SIC groupe de l’hymen & de l’amour unissant leurs flambeaux, une chaîne de jeux & de plaisirs sous des formes d’enfans les entouroient d’une guirlande de fleurs, tandis que d’autres en répandoient sur eux» (Mercure, avril 1745, p. 150-151) (La Princesse de Navarre, fév. 1745; Platée;)

Opéra (arch. Gabriel) http://www.chateauversailles.fr/fr/113.asp Inauguré le16 mai 1770. «Cette salle ne servira donc que pour des circonstances exceptionnelles.» (M. Pardoen)

"A l'occasion de fêtes et de bals, la parquet de l'orchestre s'élevait à l'aide de crics pour être mis à hauteur de la scène dont le décor fixe prolongeait celui de la salle.

L'Opéra de Versailles symbolise la fin du style rocaille et l'aspiration vers une esthétique nouvelle, plus sobre, emprunte de la nostalgie du Grand siècle.

A l'inauguration en 1770 lors des fêtes du mariage du Dauphin et de Marie-Antoinette, on y donna Persée de Quinault et Lulli. La scène, dotée par Arnoult d'une machinerie savante, était alors considérée comme la plus belle et la plus grande du royaume." (Lever de rideau, p. 16)

“Petits-Cabinets”, salle des des (1747--1748) (mme de Pompadour) "Le cabinet des médailles, au château de Versailles, fut transformé en un théâtre que construisit l'architecte Gabriel et que Boucher orna de peintures mythologiques. Ainsi fut créé, pour amuser un homme qui n'était pas amusable, le «spectacle des petits cabinets» ou «des petits appartements»." (Alméras, p. 57) "Établi dans la partie nord du château, dans la Petite Galerie donnant sur la cour d'honneur...." (Lever de rideau, p. 18)

"Petits Appartements, théâtre des (1748-175?) (Mme de Pompadour) "En 1748, la Salle des petits cabinets fur remplacée par un nouveau théâtre dans la cage du grand escalier de marbre des Ambassadeurs. On pouvait l'envlever et le reconstruire à volonté." (Alméras, p. 57, note 1) "Le goût de la comédie et de l'opéra est devenu général. On en représente partout, et on compte dans Paris jusqu'à cent soixante sociétés qui ont des théâtres. Vous jugez bien que celui des petits appartements du Roi est le plus brillant. Les acteurs qui y ont acquis le plus de célébrité sont Mme de Pompadour et les ducs de Duras et de Nivernois...." (Correspondance littéraire, pour 1747-1748)

«...la gouache... de Cochin fait voir à gauche la scène 6 de l'Acte III d'Acis et Galatée, exécutée le 23 janvier 1749 dans l'Escalier des Ambassadeurs, et à droite, quelques dizaines d'invités autour de la famille royale.» (Philippe Hourcade, «Les livrets du théâtre des petits appartements», p. 130)

Petit Théâtre d’Hubert Robert - «Elle se situe dans l’escalier de l’Aile Neuve, entre la Cour Royale et la Chapelle.» Inauguration le 4 janvier 1786 - «Jusqu’en Octobre 1789, date du départ de la famille royale de Versailles, il ne se déroula pas moins de trois cent onze représentations en ce lieu.» (M. Pardoen)

Salle de spectacle – aménagée en février 1745 pour le mariage du Dauphin («La galerie & les grands appartemens de Versailles, par lesquelles devoit passer la Cour en cérémonie, avoient été richement meublés. On avoit construit des gradins dans toutes les croisées de la galerie & dans toutes les pieces du grand appartement ser/vant de passage jusqu’à l’escalier des Ambassadeurs, lesquels étoient remplis de Dames, que ce superbe spectacle avoit attirées à la Cour.» (Mercure, avril 1745, p. 147)

La Salle des tribunes «Le Jeudi 25 [février 1745]... La Reine assista pendant le jeu dans la salle des tribunes, avec une cour nombreuse de Dames & Seigneurs, à un Concert qui y fut exécuté du prologue & de l’acte de Vertumne & de Pomone du Ballet des Elements. Les personnes de la Cour & de la Ville, qui occupoient les banquettes, les tribunes & les gradins y furent placées par M. le Duc de Richelieu ayant auprès de lui l’Intendant des menus plaisirs en exercice....» (Mercure, avril 1745, p. 163-164)

Salon de la Paix «Avec Marie Antoinette, ce lieu sert non seulement de salle de concert, salle de jeux, mais aussi de salle de spectacle. » (M. Pardoen)

Salon de Mars «Parfois, le roi y organisait des spectacle[s], où la comédie ou l’opéra était à l’honneur.» (M. Pardoen)

Salon d'Hercule «Sous le règne de Louis XVI, la Reine décida que le Salon d’Hercule serait le l’emplacement privilégié de trois spectacles hebdomadaires (deux comédies françaises et un italienne) et de deux bals hebdomadaires. » (M. Pardoen)

Trianon (le "Nouveau Trainon" construit en 1688, d'après M. Pardoen). "9 Décembre [1764]. La gazette de France d'avant-hier parle d'un Divertissement de la composition de M. Poinsinet, & exécuté à Trianon le mercredi 28 Octobre pour l'amusement de Nosseigneurs les Enfans de France. Les interlocuteurs sont des personnages moraux, dans le goût de ceux des fables de la Motte, Dame Mémoire, Dame Imagination &c. On conçoit combien cela doit être froid." (Bachaumont, II, p. 128-129). "La dauphine Marie Antoinette, le comte de Provence et sa femme, le comte d'Artois, nouvellement marié, et sa femme, formèrent une société intime et cherchèrent à donner un peu de mouvement à la monotonie de leur existence. (...) On résolut de jouer la comédie. // La petite troupe de Trianon se composa des trois princesses d'abord; des comtes de Provence et d'Artois ensuite, puis de MM. de Campan père et fils, que leur service avait forcément mis dans la confidence. // On décida qu'on apprendrait et jouerait les pièces du Théâtre-Français. // On voulut d'abord cacher la chose au Dauphin; mais on avait besoin d'un public; il fut élu à l'unanimité et tint lieu, à lui seul, des loges, des galeries et du parterre. // On joua, pour dernière représentation, les Folies amoureuses." (Dinaux, II, p. 245).
Trianon (suite) "Après la suppression des dispendieux voyages de Marly, la reine fit adopter Trianon pour effectuer sont projet de jouer la comédie. Quelques semaines après son installation à Trianon, les répétitions et représentations de la comédie et de l'opéra-comique commencèrent. Sedaine eut les honneurs du théâtre; on débuta par le Roi et le Fermier, et la Gageure imprévue. Jamais plus augustes acteurs ne se présentèrent devant un auditoire plus noble et plus imposant. La reine jouait Jenny dans la première et la soubrette dans la seconde. Le comte d'Artois remplit le rôle de valet dans une pièce et de garde-chasse dans l'autre. Sa mauvaise mémoire et sa manie d'improvisation empêchaient qu'on lui confiât des emplois importants. (...) // Les mêmes acteurs donnèrent ensuite: On ne s'avise jamais de tout, et les Fausses infidélités, de Barthe. (...)// Les maîtres et directeurs, pour l'opéra, étaient Caillot et Richer, et pour la comédie Préville et Dazincourt; Préville ayant beaucoup d'occupations, on lui adjoignit Fleury comme surnuméraire. Ce dernier met en scène le Barbier de Séville. Le répétiteur, souffleur, ordonnatuer-général des détails, fut le beau-père de Mme Campan. // La reine était gracieuse, intelligente et fort bien en scène. Elle avait pour triomphe Blaise et Babet, les Deux Chasseurs et la Laitière (...)// Au commencement on a vu que Louis XVI composa à lui tout seul l'auditoire; dès que les acteurs furent plus exercés, ils cherchèrent plus de suffrages. Les spectateurs furent portés au nombre de quarante; bientôt on eut un véritable public. Les officiers des gardes-du-corps et les écuyers du roi entrèrent les premiers; puis vinrent les officiers des princes; enfin, on donna des loges grillées à des personnages de la cour, on invita des dames, et la salle finit par être trop étroite." (Dinaux, II, p. 246-247).

Petit Trianon J-J Olivier, Le Kain, p. 7, situe ce théâtre dans la catégorie “théâtre de société”: “Citons enfin le théâtre que, sur l’ordre de Marie-Antoinette, l’architecte Le Pic avait construit au Petit Trianon. La Reine était l’étoile de la troupe, qui comptait parmi ses membres le Comte d’Artois, le Comte de Vaudreuil, le Comte Adhémar, Madame Elisabeth, la Duchesse de Guiche et la Duchesse de Polignac. Ces augustes acteurs se firent applaudir dans des comédies et dans des opéras comiques tels que La Gageure imprévue, L’Anglois à Bordeaux, Les Fausses infidélités, Le Barbier de Séville, Rose et Colas, Le Roi et le Fermier, Le Devin de village, Isabelle et Gertrude, Les deux Chasseurs et la Laitière, Le Tonnelier et Les Sabots.” (Olivier, Le Kain, p. 7 note. 1) (Linières, comte de, L'Amitié sur le trône, 14 fév. 1784) (Brenner)

---voir aussi : «Théâtre de Richard Mique au Trianon» «Conçu sur un projet de l’architecte Richard Mique, ce théâtre vit le jour en Juin 1778. L’inauguration de celui-ci se fit le 1er Juin 1780. » Répertoire s'inspire de la Comédie-Française, de la Comédie-Italienne. Mais on y voit aussi "la Troupe de la Reine, dite des Seigneurs". -- «Ce théâtre est le seul en France à avoir conservé sa machinerie d’époque. Tous les éléments sont intacts et peuvent fonctionner. Ainsi nous pouvons admirer la machine du tonnerre qui ressemble exactement à celle qui fut gravée sur les planches de l’Encyclopédie de Diderot.» (M. Pardoen)
...
---«In the summer of 1780 Marie Antoinette graduated from minor performances in her own apartments, where she had been coached by her erudite Librarian, Monieur Campan, to something more ambitious. On 1 June a new theatre was inaugurated at Versailles adjacent to the Petit Trianon. Designed by Richard Mique, its decor was blue and gold, with blue velvet and blue moiré, and papier-mâché to simulate marble. Active participation in the theatricals was a great favour, and even an invitation to watch was a sign of approval. Aristocrats who were kept out were indignant when it was a nobody, the Librarian Campan, who acted as director and prompter, rather than some more suitable Duc. The celebrated theatrical companies come down from Paris to perform, but on 1 August som "little trifles," to use Count Mercy's careful phrase to Maria Teresa, were given by the courtiers themselves and their mistress.» (A. Fraser, p. 178-179)